A | 前段时间，《繁花》编剧“古二”在公众号上两年的对《繁花》剧组进行爆料和维权的历程，最终以被封号告终。他通过录音、文字、图片等方式，要求剧组给予编剧署名，并爆料传剧组秘辛。 花费一百多元，在家上传几张日常自拍，便能生成多种风格的婚纱照。想要以此证明，一，王家卫及一众大佬如何徒有虚名，还支配使唤画大饼，二，自己对《繁花》有重要贡献，后者应该还自己一个名分。 这本是圈内再正常不过的一次维权事件。如今，这种用AI生成婚纱照的服务正受到越来越多备婚青年的关注，也逐渐从小众尝鲜走入大众视野。只不过，本次维权事件由于牵扯人数众多，且涉及王家卫这种在行业内地位尊崇的大佬，所以不仅屡次闹上热搜，也惊动了粉圈饭圈及相关从业人士，各利益关涉方还各执一词长篇大论大有整顿教育、净化行业风气之势。 我们主要能见到的反驳是以下几点，要么讲导演王家卫不是这样的人，要么洋洋洒洒的讲印象中没有古二的功劳，并且指出后者没有过硬证据，且有不少与此事无关的前辈，指出古二没有职业道德。与注重真实互动和仪式体验的线下实拍相比，AI婚纱照价格相对较低、场景选择丰富，足不出户即可出片。 最终，剧组启用尘封已久的媒体账号发表声明，声称要动用法律武器，古二公众号也被封号，一槌定音，尘埃落定。这突如其来、波及甚广的争论，最终无疾而终的原因，颇为复杂。有人看重它的省时省事，但也有人更珍视线下拍摄体验。王家卫这类非常不爱写剧本，喜爱个人发挥的作者导演，编剧只是它创作过程中的辅助品。《繁花》是个非常特殊的集体创作，因而没有绝对具体的“编剧”角色。两种方式各有特点，年轻人拍婚纱照有了更多选择。发现准新娘尝试“轻量化影像服务”备婚时，小桃在刷手机时被一条推文吸引——只需上传几张日常自拍，足不出户就能拿到几套AI婚纱成片，“一客一建模”，中式汉服、欧式古堡、海边旅拍、复古胶片，风格随选。维权者古二确实未能举出过硬证据，证明他可以署名“编剧”。
B | 并且，他犯下了将私下对话录音公之于众的致命错误。 特别是由于最后一点，本快要明朗的形势急转直下，迅速从关乎作品的专业纷争，变成了一场屡见不鲜的道德审判。古二被封号之后，大导及粉丝欢呼雀跃，大有拨乱反正、玉宇澄清之感。
C | 不过，显然剧组说好的自证清白，最后也是没了下文。她盯着屏幕看了一会儿，觉得这种方式比较符合自己希望简化拍摄流程、尝试多种风格的需求。决定结婚后，小桃也曾通过点评软件了解多家线下婚纱摄影机构。 首先我们不得不问一个问题。影视行业中为何维权的总是编剧？过了这么多年，为何总有编剧出来维权？古二与王家卫之争，及类似的编剧维权事件，看上去是关于话语权的争夺，实际上是一个颇为重要的，也颇为棘手头疼的问题。
D | 即，前现代的制作模式，与现代工业体系的矛盾。且前者在劳动不受保障、权力不受约束的环境下，最终使得编剧不被尊重的难题。
E | 在教育体制中，这体现为编剧行业师徒制的培养模式。
F | 影视工业几乎一切环节都可被标准化、工件化、精细化，唯独编剧不能如此培养。综合比较价格、服务内容、拍摄时间和成片风格后，她认为，线下实拍能够提供较为完整的拍摄体验，但自己现阶段更看重流程简便和风格多样，因此决定先尝试AI婚纱照。从基础能力来说，写作能力和情感感受能力，并不能被规模复制，这与智力和成绩都无太大关系，也就不能以高考模式培养。 这几年，不少顶级院校开设了为数众多的创意写作专业，几乎成了可有可无的文凭批发工厂。所谓AI婚纱照，是以生成式AI绘图技术为核心的轻量化影像服务。
G | 用户只需上传几张清晰的正面人像，输入妆造、场景、光影等关键词，算法便可自动生成婚纱主题人像，并支持切换中式、古堡、海边、复古胶片等多种风格和虚拟场景。与线下实拍相比，AI婚纱照主要通过线上完成，不涉及现场化妆、摄影和实景拍摄等环节，所需时间相对较短。不过，两种方式提供的服务内容和体验并不相同。而对文字有更高专业要求的影视工业中，核心的剧情创意、叙事节奏、人物设定，必须要独具匠心且细腻深刻，才能出类拔萃。这就导致了编剧行业“反工业化”特性，注定了它不能通过高等教育撒大网捞大鱼的模式产生。恰恰相反，它只能依靠艺术院校师徒制来实现人才供养。 而影视行业名声虽大，蛋糕又很小，真正的大佬并不屑于到三尺讲台上诲人不倦，而是忙着去业界占山为王。这也就导致了不仅是业界，且学界中也存在的“逆淘汰”现象。
H | 大部分学校中，编剧专业的学生，并无法通过课堂获得所有技能，而是要依靠人际关系、家境背景来八仙过海、各显神通。
I | 去各大剧组、各个名家那里尽早适应高淘汰、高强度的行业情况。“对比下来，AI婚纱照性价比真的很高。 在这种“工作即学习”的模糊关系里，编剧的劳动价值被天然矮化。进组整理剧本资料、大纲，就是熟悉创作流程。
J | ”小桃说。熬夜修改台词人设，不过是基础技能练习，甚至可以独立完成某几集支线剧情，也可归纳于老师教的好。
K | 抱着试一试的心态，她花了100多元，在家上传了几张日常自拍，几天后便收到了一组风格各异的成片。“商家前前后后大概生成了七八十张，最终我们挑出了十几张能直接用。
L | 有几张复古胶片风的效果特别好看，色调浓郁，氛围松弛，带着一点颗粒感，总体来说完全超出我的预想。这些劳动，往往既没有对应的劳务报酬，更没有书面明确的职责，久而久之，无论是学生，还是业界，都形成了“编剧很廉价”的惯性认知。
M | 编剧从教育体制开始，就成了“学生”，去哪都是学习，是辅助品和一次性耗材，而带有非“创作者”的自觉。
N | ”小桃说：“尤其是发社交软件、做请柬，完全够用，看着好看，有氛围感。 不管校内校外，这种表面上是学习，实则是工作的师徒制模式，最终结果几近无偿，对学生都是以项目经历为回报。
o | ”市场主打低价高效 AI婚纱照带火新消费2025年末至今，在多个社交及网购平台上，AI婚纱照相关店铺如雨后春笋般冒了出来，价格梯队也迅速成型：50元的单张体验款打头阵，89元到199元的全套多图套餐占据主流，千元级的高端定制服务则瞄准了对画质和风格有更高要求的客群。交付速度是部分AI婚纱照服务吸引消费者的特点之一。北京青年报记者调查发现，不同商家的交付时间有所差异，但大部分AI服务能够较快生成初步效果图；线下婚纱摄影通常还包括选片、精修和排版等环节，整体交付周期相对较长。
p | 校内老师得以收获“产学融合”的美名，校外大佬也可标榜自身“诲人不倦”的美德。
q | 在AI开始挤压市场的同时，不少传统婚纱影楼也开始主动接入AI技术。一些影楼将AI用于前期场景预览、批量基础修图和风格参考，推出了“AI效果图预生成加线下实景复刻拍摄”的组合套餐。而一些有传统婚纱摄影从业经历的人也开始尝试AI婚纱影像业务。
r | 刘成（化名）就是其中之一。 加上我国影视行业本就是导演中心制，所以这种风气也从学校逐渐蔓延至业界，两者相互作用，权力不被约束，问题更被无限放大。 进入现代社会之后，师徒制逐渐从过去的广泛存在变为高门槛特殊职业的一种生产形态，只适用于不涉及太多创意性的手工职业，或不介入经济生产的学术研究。他从事婚纱摄影行业已有十年。近两年，他注意到门店客流和消费者需求发生变化。 在当前法律法规还不甚完满的情况下，师徒制产生了多种面貌。2026年初，他开始尝试AI婚纱影像业务，创办了“入画AI婚纱影像”。正面如灯光、摄影、美术等技术工种，也是在师徒制背景下产生。
s | 然而，其处理的对象具有固定和客观的特点，掌了多少镜头，打了多少灯，非常好量化统计。负面如在编剧这类高度创意性，环节又非常复杂的集体劳动中，这种精确计量、按劳分配的机制便不复存在。更可怕的是，导演中心制更使得论功行赏，成了一个谁也说不清楚的罗生门。 相对于其他影视工种的高度专业性和可量化性，编剧行业的先天不足，无疑让其处于了弱势地位。
t | 刘成介绍，AI婚纱照的入门门槛并没有想象中那么高。加之编剧几乎是一个项目中最早开始，也是经历最为漫长的工作岗位，从大纲到成文，动辄十几稿，文字数十万，耗时三五年。
u | 如何认定其中的创作权益归属，如何基于最终成品，判断情节、台词等剧本要素的重要性，是个完全不同于文学作品，也不同于商业利益的棘手工作。 因而，在权责高度不清晰，环节高度复杂繁琐的情况下，编剧行业更显示出系统性的疲态。保护编剧权益，除非是甲方自觉，或者编剧自身咖位大，在现实中，几乎成了不可能的事情。 单个编剧，往往无法有足够脑力、能力组织起浩繁纷杂的剧本。新手通常用一到两周，就能基本掌握绘图工具、人像修复和关键词搭配。
v | 工作室模式或团队模式，几乎成了剧组这套机器能运转的唯一选择。但入门并不等于能够做出有辨识度的产品，想要形成差异化，还需要进一步研究光影调色、人体结构修正和原创场景模板制作。
w | 在他看来，AI婚纱照与线下婚纱摄影的成本结构有所不同。AI婚纱照主要通过线上提供服务，成本主要集中在人工操作、软件工具和素材制作等方面；线下婚纱摄影则还涉及门店、服装、摄影、化妆团队和实景拍摄等投入。由于两者提供的服务内容不同，其定价方式和成本结构也存在较大差异。但是实际而言，这种团队合作更多体现为依附性的弱点，而非集体力量大的优点。刘成介绍，其AI婚纱照业务单套服务的人力与素材综合成本不足30元。刘成向北青报记者介绍，他的门店设置了三档AI婚纱照套餐：520元轻享套餐包含12张精修图、2套拍摄风格，附赠迎宾海报与电子请柬；899元经典套餐升级至18张精修图、3套风格，配套实体相册与摆台；1399元满配套餐提供24张精修图、4套全风格素材，打包全套婚礼实体挂画、放大相框与定制请柬。对于年轻新人们的需求，刘成最直观的感受来自咨询量的变化，“前几年，来咨询AI婚纱照的客人大多只是好奇、观望，如今咨询量却翻了近十倍，大部分人简单问几句就下单。”行业数据同样印证了这种热度。据行业调研数据，截至2026年6月，小红书、抖音等平台入驻AI婚纱照服务的商家突破百家，头部线上店铺累计成交订单超3000单，部分优质商家月均稳定出货数百单。 人马众多，方便资方逐个击破，利于掌控。而据《2026年婚纱摄影行业技术创新报告》测算，全年国内婚纱摄影整体市场规模约2800亿元，AI婚纱照细分板块当前市场占比为5%，机构预测2030年份额将攀升至15%。
x | 刘成认为，AI婚纱照服务受到关注，一方面与生成式AI技术发展有关，另一方面也反映出消费者需求和行业经营环境的变化。人微言轻，方便投资人随时换人，节约成本。精细分工之后，也方便导演和金主随时改动，在剧情中安插与自己有密切关系的人。加之影视行业素来无工会加持，无强硬法律法规保障，相关从业者的权益就此成了一纸连空文。“我们门店前几年日均三十多单，现在淡季每月订单不足百单。 进而，底下小编剧不被认可，掌舵的大编剧面对复杂的权力金钱局势，束手无策成了常态。
y | 尤其是娱乐圈人外有人，天外有天，天下苦资本久矣，编剧无论大小，若是没有金主爸爸加持，则完全沦为了传声筒和打字机，处于结构性的弱势之中。 这不仅体现在了具体的行业生态中，在奖项评审是如此，社会文化对影视权力的认知也是如此。
z | ”刘成说。奖项评审中，“导演中心制”的偏向几乎是公开的规则。无论在哪里，“最佳导演”“最佳男主角/女主角”永远是最受关注的奖项。“大概三成客户原本预订过线下影楼的拍摄服务，后来转而选择了AI婚纱照。”刘成解释，这些客户转单的原因较为集中：有的预算有限，有的工作日抽不出一整天拍摄，还有的人不习惯面对镜头，在陌生摄影师面前容易紧张。若是有关编剧，则也是秉持着小作坊式的古老认知，大作必有大佬，大佬在精不在多，只能有一个而非多个，这既利于象征造神，也便于安慰底层牛马。
| 对于预算有限、时间紧张或不习惯现场拍摄的消费者而言，AI婚纱照提供了另一种选择。
| 在编剧工作越来越复杂、艰难的当下，奖项设定可以说依然是资本/权力导向，而非尊重集体和具体的贡献。声音有人看重便捷出片 有人仍偏好实拍体验与此同时，社交平台上关于AI婚纱照的讨论声量同步攀升，相关话题阅读量在短视频和图文平台上也在迅速增长，“AI婚纱照”全平台话题累计阅读量破亿。 在古二与《繁花》这一争议中，我们看到的就是该类生产逻辑的结果。导演中心制加上不受约束的权力，就会是一场噩梦。知名编剧牵头与大导对接，大编剧大导负责把控方向，决定可用内容，小编剧负责前期或细节工作。
| 最终，这些同样也可以称为“重要工作”的创作结果，就成了无关紧要的“铺垫”。评论区里挤满了跃跃欲试的备婚新人。
| “用的什么软件？求推荐”“这个质感也太真实了，可以分享生成口令吗”……类似的留言几乎出现在每一条高热度AI婚纱照分享帖下面。 大导和大佬都认为这是给小编剧的学习机会，而并不承认其工作价值。从古二的材料中不难发现，他与其说是争“编剧”这个名头，不如说是反映了某种恶劣的行业生态，即大部分编剧不被认可、不被尊重，且丝毫没有尊严的事实。有人感慨省时省钱，完美适配社恐体质和有限预算；有人沉醉于中式嫁衣的华美、古堡星空的梦幻，直言只要上传几张日常照片，就能轻松实现“婚纱照自由”。 并且，影视行业的“计件”工资制度，更导致了众多从业者陷入了无比被动的局面之中。国内编剧行业中，并没有建立有影响力的行业工会，也没有和明星一样提供法务、劳动保障的经纪公司。
| 影视行业的项目制，决定了它按“件”为计量单位，以集数和部数为价值尺度。但也有人对AI婚纱照持不同意见。大导或大佬，也并不会认为编剧前期工作中的设想和尝试有多大价值。而编剧的创意性和艺术性，也必须要完全依靠其它工种实现。一位网友追问：婚纱照这东西，如果连拍都不用拍了，那记录的意义还在哪？“很多人享受的其实是拍照的过程，照片打印出来放个几年‘吃灰’也无所谓。”部分年轻人对AI婚纱照并不买单，在他们看来，婚纱照的核心不只是画面好看，更重要的是真实参与、情绪互动和仪式体验，这些无法被AI替代。新人阿雯便代表了这一消费态度。她正在备婚，也关注过不少AI婚纱照的分享。这导致了大部分编剧在影视流程中，实则沦为了朝不保夕、手无寸铁的零工与学徒。
| 写的东西被选上，便是可堪大用。综合考虑成片用途和自己对拍摄体验的期待后，她最终选择了线下实拍。
| 写的没被选上，则是做了无用功。更何况，编剧若无定金，也就基本无经济保障，工作成果也无客观的价值评估标准。编剧的创意好不好、付出的劳动值不值，对于王家卫这种级别的人而言，全凭他的判断，而非一套明确、统一的行业规则，更不可能基于观众审美和市场反馈。 古二一事，之所以到了说不清、道不明的地步，正是因为这点。事后，《繁花》剧组言之凿凿要披露的材料、剧情创作过程迟迟不披露，也有这方面的原因。“我一直觉得婚纱照一辈子就正经拍一次，不只是要几张好看的图片，更想要完整的仪式感体验。”阿雯说。阿雯选择的是一套线下实拍套餐，叠加后期精修，一共花了5800元，前后拍摄耗时整整两天。这两天的日程被排得满满当当：早起化妆，换好婚纱后赶赴外景地，在六月的烈日下提着裙摆跑了好几个场景。在《繁花》这类非常特殊的影视作品中，有关文字资料，完全由王家卫这类功成名就的作者导演认定价值。那么，古二其实并不能“自证”。因此，此次事件中，并无太多同行义愤填膺出来声援的情况，也就便于理解了。 我们都知道，影视圈基本算是个熟人社会，基本依靠人情世故运转。
| 累是真的累，但拿到相册和迎宾海报后，她仍然觉得值得。“不光是成片能长久留存，拍摄那天发生的趣事、两个人一起磨合拍照的经历，都是很珍贵的回忆。”阿雯说。他们能否有饭吃，基本取决于彼此的熟络程度。而零工计件式的报酬分配模式，也使得无数从业者，不仅出头无门，而且敢怒不敢言。在她看来，AI只能按照关键词套用固定的模板动作，却捕捉不到真人下意识的对视、低头偷笑、拥抱时自然依偎的松弛感。长此以往，自身劳动无法被完全承认，权益不被尊重，进而带动整个行业朝着平庸、烂俗的状态发展。阿雯认为，仪式感和真实记忆是婚纱照最重要的灵魂。 因而，一些事情就非常容易理解了。
| 行业在影片故事层面的衰落，肉眼可见。“好看的图片随时能修、能生成，但属于两个人独一无二的一天、面对面相处时记录下的心动瞬间，一旦错过就没法重来。这几年，到处充斥着同质化的安全表达。
| 古偶剧动辄三生三世、复仇逆袭，甜宠剧总是霸道总裁、傻白甜当道。
| 价值观也集体出现了偏差，无论现代剧还是年代剧，千篇一律进步主义的演讲大赛。无论革命还是现实题材作品，到处最终弥漫着小布尔乔亚味。
| ”她觉得，“婚纱照的本质是定格人生里的重要时刻，没了亲身参与的记忆，照片再好看也只是空洞的画面。”对于AI婚纱照这种轻量化纪念方式，阿雯并不否定。“身边也有朋友选了AI婚纱照，它确实省钱省事，适合单纯想要氛围感图片发社交平台。这固然有整个行业、文化经济环境的大背景，但也可折射出编剧行业疲软的事实。但在我眼里，它更偏向趣味化纪念，没办法替代正式婚纱照。”阿雯的线下婚纱照主要用于婚礼迎宾大海报、签到台摆台、纸质精装相册、婚礼大屏循环播放，以及制作成相框挂在家里。在阿雯看来，这些正式用途对画质和真实感要求更高，AI成片目前难以完全满足。
| 我们不由得发出一个疑问，好编剧去哪里了呢？ 答曰：不被重视，另寻出路去了。阿雯做过对比：用于小尺寸电子请柬和手机朋友圈，AI成片确实够用，可一旦放大做成迎宾巨幅海报或打印成精装相册，问题就全暴露了。“AI原图分辨率有限，一放大就模糊发虚，细节糊在一起，撑不起婚礼现场这种正式、高清晰度的展示要求。”而从成片细节看，阿雯认为，AI婚纱照仍有一定的优化空间：部分照片中的五官、神态与本人存在差异，双人合照偶尔也会出现手部细节或肢体衔接不够自然的情况；婚纱面料的纹理、首饰的光泽以及人物与背景之间的光影关系，有时也显得不够协调。放大细看，部分照片仍能看出生成痕迹，人物与背景的融合度、层次感和空间感也有待提升。相较于现阶段的AI生成服务，线下实拍在人物辨识度、现场光影和大尺寸输出等方面通常更具可控性。阿雯回忆，摄影师会引导新人放松表情，选服装、定场景、后期修图都能当面沟通，而且全程一对一跟进，精修过程中也可以根据两个人的具体情况进行沟通调整，尽量保留人物辨识度。 编剧行业是近年来环境最恶劣、人才流失率最高的行业。
| 于冬等业内大佬哭天喊地，呼唤不拘一格降人才的事情，早已不是新闻。北京文化传媒公司倒闭者、转行者众多，也是肉眼可见的事实。笔者毕业七年之后，所有从事编剧工作的同学，也都逃离了北京。趋势实拍打底、AI补充 让新人拥有更多选择阿雯的坚持并非孤例。翻开各大电商平台AI婚纱商品的评论区，用户评价呈现出明显的两极分化：好评清一色夸赞“方便”“出片快”“精美”，差评则几乎全部集中在AI痕迹重、五官失真、画质模糊等问题上。 相比之下，来钱快的短剧，钱多的游戏，或者文案策划等行业，都比相当不尊重人的影视行业，不啻为更好的选择。当然，如果你有个还在北漂的，住过地下室的编剧朋友，他一定会讲出不少比古二更加精彩的故事。 古二所愤愤不平的也是这点。而比画面翻车更深层的隐忧来自肖像隐私的安全隐患和模板的同质化问题。无非是观众习惯于导演中心制，吹捧大导与明星，而自己和无数小编剧付出的创意劳动，却像被扔进了垃圾堆。既不被观众看见，也不被制度承认。前者让不少用户在体验后担心自拍照被随意挪用，后者则带来了审美层面的尴尬：“这家店的古堡和那家店的古堡，除了色调差了几个饱和度，几乎是一个模子刻出来的。”模板共用、风格雷同，AI婚纱照在快速铺量的同时，也卷进了“千人一面”的困局。
| 无非是大导权势滔天，压榨新人，后者做牛做马，肩挑生活助理和编剧工作，还不被承认。 这背后，当然不是个别人的道德、品质问题，这正是影视行业多种前现代机制合力的表现，也是无工会、无行业规范的结果。这让编剧的价值从生产到传播，都被层层稀释，最终沦为可有可无的小角色。刘成比大多数从业者更早意识到了这些问题的紧迫性。 果不其然，事情并没有如古二想的那样发展。他清楚，如果不能在用户体验和品控上建立起真正的壁垒，AI婚纱照很容易沦为一场“各家用同一套模板、拼谁更便宜”的消耗战。因此，他在经营中格外注意肖像与版权风险的防控，建立了一套严谨的流程：客户照片单独存储在离线硬盘中，订单交付完成后，全部原图永久删除；仅在客户签署书面授权后，肖像才能用于门店宣传；对外展示的样片全部使用AI虚拟模特，店内场景、妆造模板均为团队原创，规避素材侵权纠纷。什么样的行业生态，就有什么样的舆论环境。
| 面对行业普遍存在的同质化问题，他专门安排了一位设计师全职投入原创场景研发，同时依托平台担保交易和完善的售后退款机制，试图在价格战之外找到差异化的生存空间。争议一出，倾慕于《繁花》中富丽堂皇世界的粉丝们愤而反击，认为大导和大佬并不会如此不堪。在刘成看来，AI的影响不会止步于婚纱照。剧组同仁，则全力维护他们心中的完美艺术家，宣扬前辈德艺双馨，“闹事者”无德无功、胡搅蛮缠。婚礼电影、婚礼跟拍、电子请柬视频、开场短片等目前制作成本较高、需要专业团队配合的内容，今后也可能在制作过程中逐步引入AI辅助。
| 这背后并不是所谓维护“道德”“法律”，而是既得利益者，在冠冕堂皇地传教说书。“以前新人想拍一组电影质感的婚前短片，可能要攒好几万元的预算，还要协调摄影师、导演、后期剪辑人员的时间。现在用AI先快速生成风格参考和画面预览，看看感觉对不对，再决定要不要进入实拍和后期制作，整个决策链条会短很多。”他说，这种“先预览、后实拍”的模式会让婚礼影像创作的试错成本大幅降低，也会让新人拥有更多选择空间。 这种恶臭和傲慢，倒也不用我们多说什么。至于AI会不会最终取代传统影楼，刘成的判断始终没有变过：他认为，AI婚纱照服务吸引了一部分更看重价格、效率和多样化场景的消费者，但两者并非简单的替代关系。“线下拍摄保留的是正式纪念和真实情绪，AI负责的是拓展虚拟场景、丰富风格变化、生成社交传播素材。久而久之，这种“维护权威、否定维权者”的舆论惯性，会进一步固化行业的前现代机制，加之毫无存在感的法律保障。一种奇怪的心态就出来了。
| 维权者不能完美无瑕，则必定是错误的、邪恶的。未来新人们的选择，可能根本不是二选一，而是实拍打底、AI补充。大导是神圣的，必然是无辜的。大佬是如老师一般正义的，肯定是完美的。”刘成说。论证陷入一个又一个循环自不用说，行业水平进一步下滑，风气进一步恶化，不知粉丝们，到时候是哀叹奸邪作祟，还是经济下行呢？ 到时候，很多人才会知道，这才是一个比《繁花》更精彩的故事。（记者 王婧懿 实习生 冯丽娜 统筹/林艳 张彬）。电视剧只讲了一个小儿科的食利阶层的发家史，而多个不思进取的利益方最终把一个行业，把自己玩砸的故事，才更为深刻和真实，而这样的真实总是在上演。 本文来自微信公众号：新潮沉思录，作者：褐色鸟群。
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Published on:16:20:10
